地下城与勇士动画片,人类保护鸟类的动画片

地下城与勇士动画片，人类保护鸟类的动画片？

一、鸟与人类

《逗鸟外传》《小鸡快跑》《战鸽总动员》《国王与小鸟》

一切鸟事皆人事，关于鸟类的动画片看似在塑造鸟的形象，其实还是在反映人的面貌，是人对自己内心诉求的表达。这类影片，要么呈现鸟与人的关系，要么是将人类的故事拟物化，承接在鸟的身上。

看银幕上鸟类的神奇大冒险

《逗鸟外传》：鸟类是人类守护天使

影片故事源自一个西方传说，婴儿的诞生是被包裹在白色襁褓中，由鹳鸟送到千家万户的。但是到了现代，鹳鸟们却改行了，负责为网上商城送快递。业绩最好的鹳鸟朱尼尔即将升职，突然遭遇宝宝制造厂发生了事故，一个婴儿未经授权就出生了。为避免被boss发现，朱尼尔不得不和鹳鸟山上的萌妹子小郁一起，匆忙把婴儿送走。这一路上也便遇到了各种惊险爆棚、让人嘀笑皆非的故事。

鹳鸟是一种长相类似于鹤的候鸟，常年生活在尼罗河畔，夏天会去北欧避暑，因长得可爱，尤其是尖长赤红的喙，很招人喜欢，也留下了不少童话故事。华纳动画电影创意工作室的这部影片，延续了此前《乐高大电影》的搞笑卖萌风格，有着密集的笑点。影片将神话传说和现代科技结合起来，从有关人类延续的生子讲起，反映的却是当下快递业的兴盛状况，以鸟喻人，想象力十分丰富。

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《小鸡快跑》：鸟类的胜利大逃亡

在英格兰的一个养鸡场里，一群母鸡过着悲惨的生活，贪心的女主人不断逼迫它们多生蛋，男主人带着两条狼狗天天在旁监视。一只名叫金捷的母鸡聪明勇敢，决心带领大家逃出去。一开始母鸡们还犹豫不定，但是当女主人买来机器，准备改做鸡肉馅饼之后，它们被逼上了绝路。导演兼编剧尼克·帕克年轻时曾为了买一部摄影机，整个夏天在一家鸡肉包装厂打工，每天看到上千只死鸡在生产线上流动，激发他写下了《小鸡快跑》。

本片由来自英国的世界顶级粘土动画公司阿德曼和梦工厂合作拍摄，角色的造型淳朴而富有质感，就连小鸡身上的羽毛都是一笔一笔画上去的，很是细腻。影片借由小鸡的反抗，生动地描绘了一幅人类社会的政治图景。母鸡们在正常的工作负荷内，虽生活辛苦，但是反抗的动力不足，一旦生命受到威胁之后，就不得不站起来了。作为管理层的懦弱的男主人，一看到作为领导的女主人受难，自己先躲起来，也充满讽刺。

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《战鸽总动员》：不惧风暴，勇往直前

在英国有一种特殊的勋章，叫“迪肯勋章”，专为表彰那些在战争中或战后表现非凡的动物。而已授出的66枚勋章中，有32枚是给了信鸽。动画片《战鸽总动员》便是以信鸽为主角，讲述二战中，由于无线电通信不安全，英国军方采用信鸽和盟军联系。一只瘦小的野鸽子也想上前线，想尽办法混进了军鸽中，出了很多洋相，并阴差阳错地接收到了一项最严峻的任务，那就是把诺曼底登陆的消息送到盟军手里。

这部动画片是为庆祝二战胜利60周年而创作的，由伦敦的先锋动画制作室和迪斯尼合作，将战斗机飞行员的故事通过鸽子来展现，形式上很有新意。影片中，带着贝雷帽的鸽子们，身子胖胖的爪子却很瘦，站起来像踩着高跷，很是呆萌。而戴着大檐帽的德军猎隼虽高大凶恶，却总是被奚落，很有幽默味道。这种将拟物和拟人相结合的动画片，打通了两个物种的界限，让真实和幻想交合在一起，无论是对于大人还是小孩，都是很有吸引力的。

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《国王与小鸟》：小鸟带领人类奔向自由

看惯了动画片的欢乐喜剧气氛，这部颇有些严肃味道的法国动画《国王与小鸟》就显得有些特立独行了。影片根据安徒生的童话《牧羊女与扫烟囱的人》改编，讲述暴戾的国王逼迫牧羊女嫁给自己，在一只小鸟的帮助下，她和心上人扫烟囱工人逃跑了。国王将他们抓回来后，投入地下城。小鸟用三寸不烂之舌鼓动地下城中的猛兽们推翻了国王，拯救了那对情人。故事在某种程度上是对法国大革命的映射，小鸟成为自由的象征，具有一定的政治寓意。

该片的导演保罗·古里莫费劲毕生心血才完成此作，从1953年就开始创作，直到1979年才上映。影片画面精细，不管是角色还是场景的造型都别具一格，有当代艺术的味道。故事将严肃的主题蕴含在法国式的冷幽默中，让人笑中含泪。80年代，本片被上译厂引进中国，也成为一代人的记忆。此外，该片还对日本的吉卜林工作室产生了深远影响，宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片，都受到它的启发。

二、鸟类历险记

《里约大冒险》《马达加斯加的企鹅》《猫头鹰王国》

像《逗鸟外传》一样，在鸟类动画片中最多的故事主线还是历险，这一方面来自于鸟能飞翔的特性，容易打破空间限制，去异域感受不同风光，一方面在于历险本身就是人们所向往的，更能给观众带来心灵上的冲击。

《里约大冒险》：鹦鹉不会飞？！

2011年，一只鹦鹉冲天而起，席卷全球电影市场，那便是《冰川时代》的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导的《里约大冒险》。导演本身是巴西人，他用这部片的故事回到了家乡，向里约获得奥运会主办权致敬。故事的主角是一只身在美国的蓝色金刚鹦鹉，为了延续后代，被主人和一个博士带到了里约，不会飞翔的它在相亲过程中屡屡出糗，还得面对被鸟贩子拐卖的危险，上演了一场宅男异国生存记。

影片在角色造型和画面色彩上炫丽夺目，既夸张又精致。主角蓝刚鹦鹉长相俊俏，一身贵族范儿，大反派白头鹦鹉阴险狡诈，想要玩转地球，但大大的眼袋却破功了。此外还有诸多配角，如戴着酒瓶盖的小黄鸟、流着口水的斗牛犬等，都很有个性，插科打诨之间，营造了很多幽默。它们游历在神秘的热带雨林、悠闲的阳光海岸、杂乱的贫民窟，劲爽的背景音乐配上大量的热舞场面，渲染出一幅幅激情四射的画面，就像是一部巴西观光片。

《马达加斯加的企鹅》：四只小企鹅堪比一个007

梦工厂出品的讲述动物园故事的系列动画片《马达加斯加》成名之后，先衍伸出来拍了三季动画剧集《马达加斯加的企鹅》，专门讲述动物园中四只企鹅的故事，之后又改编成同名大电影。影片讲述三只离队的企鹅，为了给一只刚出生的菜鸟庆生，闯进了美国黄金储备中心，结果被伪装成贩卖机的阴谋家章鱼带到了威尼斯，从而展开了一场惊险的逃生之旅。

影片一开始就进入快节奏的冒险模式，三只企鹅跌落悬崖去抢救一只企鹅蛋，画面大开大合，紧张又刺激，奠定了影片的基调。之后，四只企鹅组成的团队为对抗敌人，开启了一场环游世界之旅，起伏转折的情节和各种奇观异景搭配一起，让人应接不暇。黑白分明的企鹅造型本就呆萌可爱，再加上各种逗比耍贱的对白和动作设计，更营造出欢乐气氛，不用太多思考，就是让眼球吃个饱。

《猫头鹰王国：守卫者传奇》：简直是鸟类的史诗电影

这是史上第一部以猫头鹰为主角的电影，根据凯瑟琳·拉斯基的系列童话书《猫头鹰王国》改编，原作在全球累计销量达3000多万册。故事讲述森林里的一只小猫头鹰赛林，深受传奇故事“珈瑚守卫者”的影响，也想成为一名空中勇士。在一次出巢探险时，他和哥哥跌落到地上，被抓到了企图征服猫头鹰王国的阴谋派的学校里。为拯救家园，赛林与小伙伴一起逃离学校，踏上了寻找守卫者的道路，遭遇到了各种惊险。

导演扎克·施奈德学绘画出身，曾执导过《300勇士》、《守望者》等科幻大片，善于营造黑暗惊悚风格。由于猫头鹰属于夜行动物，所以影片中也有大量的夜景场面，再加上主角所面对的挑战除了敌人外，还有同胞内部的争斗，倒是很适合导演的口味。影片中的猫头鹰不像我们印象中那么阴沉，毛茸茸的脸部很是可爱，戴上盔甲后又显得无比英挺。大量的空中飞行场面渲染出极佳的视觉效果，细腻而流畅，让我们看到了一个猫头鹰王国的奇观。

三、“Loser”鸟的逆袭

《愤怒的小鸟》《鸡仔总动员》《快乐的大脚》

在鸟类动画片中，也常常会出现一些“loser”，受到大家的鄙视。但是因为偶然的机遇，它们反而成为了拯救同类的英雄，在经历了一番磨难后，最终证明了自己的能力，重获新生。

《愤怒的小鸟》：不会飞的鸟，一样不好惹

《愤怒的小鸟》本是芬兰Rovio公司在2009年发行的一款游戏，燃爆全球，各平台的下载量超过十亿，2016年被索尼影业改编成动画大电影。故事讲述在一个世外小岛上，住着一群自由的小鸟，其中有一只名叫胖红的小鸟因为眉毛长得怪异，又是孤儿，常遭到同伴的奚落，性格变得暴躁易怒。有一天，岛上来了一群看似和善的绿猪，但是胖红却觉察到它们不怀好意，并在之后与绿猪的对抗中成为小鸟们的统领。

影片的角色造型都来自于原版游戏，但是经过加工后，变得更加精致。浓眉红冠的小鸟瞪着大眼，一派神气，戴着头盔的绿猪们猥琐又蠢萌，也很招人喜爱。手游中怒鸟们的各种技能，如爆炸、飞扑、回旋、下蛋等招数都体现在了电影中，再加上对游戏音效的还原，营造了强烈的视觉效果。影片的叙事虽走的是低龄化道路，但是加了很多成人才能懂的迷影梗，很有趣味。当胖红在同类中找到自我地位的时候，我们也通过电影重温了当初玩游戏时的乐趣。

《鸡仔总动员》：小鸡仔的奇妙冒险

这部由迪士尼出品的动画片讲述在鸡王国里，有一只小鸡仔聪明伶俐，可就是胆小怕事，长得头大身小，还戴着一副眼镜，常被欺负。一天，它被一个从天上掉下来的碎片砸到，感觉地球要出事了，但大家都不相信。鸡仔只好联合起学校里的其它弱势伙伴，一起去探索外来物的秘密，结果发现了外星人。故事将动物角色的成长和科幻题材结合起来，很有创意，尤其是影片开头的大混乱场面，刺激而逗趣，充满了想象力。

作为传统动画电影产业的巨头，迪斯尼最擅长的是二维手绘动画，但在电脑特效兴起之后受到严重冲击，业绩一路下滑，而《鸡仔总动员》便是公司推出的首部3D动画长片，承担着开创新纪元的意义。在技术上，光是一只小鸡就用了七万多根虚拟羽毛，形成细腻而逼真的效果，达到了水准。在叙事上，它延续的是迪士尼向来的童真风格，用“小人物”的故事来打动人，以逗乐卖萌为主，格局不是很大，最终在全球获得3亿美元的票房。

《快乐的大脚》：南极鸟类载歌载舞

这部以企鹅为主角的电影，将萌物系和歌舞场景结合于一起，很有亮点，获得了奥斯卡最佳动画片奖。故事叙述在一个以音乐为标志的企鹅王国中，有一只名叫玛宝的企鹅是个异类，唱歌不好听，却擅长跳踢踏舞，被族长赶出了家门。玛宝在流浪中，结识了其它族群的跳舞者，并了解到企鹅世界正遭遇的各种危机，最终用自己的特长，通过外交途径拯救了同类。影片在塑造企鹅世界奇观的同时，也告诉观众，不要用一个标准去衡量别人。

被碧蓝的大海包围着的茫茫冰原上，一群企鹅在高兴地歌唱，吐着红舌头，呆萌而可爱。导演乔治·米勒在拍摄前，观看了大量的南极洲纪录片，了解到企鹅用歌声来寻找伴侣，决定在片中加入歌舞元素。背景音乐选自皇后合唱团、王子等人的经典歌曲，并加入了摇滚、嘻哈、打击乐元素，富有节奏感。主角玛宝的舞姿是由著名踢踏舞大师帮忙设计的，再由真人动作捕捉而成。同时，影片还邀请了休·杰克曼、妮可·基德曼、罗宾·威廉姆斯等明星来配音，让角色更加活灵活现

如何看待DNF明年将上线的动画番阿拉德？

未来的阿拉德，将第一次以可视化的视觉呈现于玩家眼前。通过动画的勾勒，玩家熟悉的主角和NPC们将拥有更二次元的表现，诺顿、土罐、林纳斯，两百年后的他们及他们的后代，依然将在动画里与大家见面。作为DNF的核心标签，格斗与职业两大IP符号，也将通过动画的强大表现力变得更加直观，人设与战斗场景的高度还原，为将玩家带来曾经最热血的体验。现在的网游领域错综复杂，用户时间高度碎片化，已经很难有人淫浸在一款重度端游的世界和文化里，DNF也毫不例外。今年的12月15和16日，DNF官方正式推出TV动画的人设和宣传曲。

画所讲述的故事，将更好地回答游戏中的未解之谜。玩家熟悉的内容，也将在未来的200年间持续演绎。未来的阿拉德，将第一次以可视化的视觉呈现于玩家眼前。我认为DNF想要进行动漫改编，有两条路是可以选择的：其一是烘托出浓烈的史诗感，讲述一段过往的历史。在层层递进的悬念之中，从小事件推波助澜格局渐渐拉大。

因为DNF是完全可以写出有厚重感的故事的：设计之上的设计，阴谋之外的阴谋。坑挖的足够大，剧情又足够反转。

DNF玩家面对艾尔文防线的那一刻，在这种时间点上，所有玩家的心情都是殊途同归。我们乐于也希望看到从60版本流传下来的，一脉相承的故事、场景和职业。动画是一条维系过去与现在光影的纽带，每一幅绘稿都是阿拉德的过去在沉淀。

想要将一个符合现代审美，又有趣靠谱的故事真的不容易，在这一点上想要让老玩家获得更多的亲切感和归属感，更是难上加难。官方给出的设定是大转移之后200年。心目中的DNF动画，有阿甘左的辛酸往事，有G.S.D的不屈剑道。天界之人如何反抗巴卡尔，怒吼的冰龙如何埋葬在雪原。所有这些人都曾经真实存在着，都一样热烈地活过。哪怕是马上千百次的凯丽bitch，只要讲一点点她的前尘往事和未来，也够了。从格兰之森抛起来的那枚幸运硬币，掠过赫顿玛尔的穹顶，穿过大转移的雾霭，现在落到你们动漫人的手里了。至于是吉是凶，全都靠你们了。

一个游戏的魅力不光在于它的游戏内容，背景故事也是吸引玩家的一个重要因素，DNF已经陪我们走过八年有余，也许对老玩家来说，新鲜感在慢慢褪去，也许它不再让我们魂牵梦萦，但陪我们走过的漫长岁月，有那么多情怀，那么多记忆，值得我们铭记和回溯。正如这部动画片，那些故事足以让我们想起，我们刚刚来到阿拉德世界时，做过的那一个个在背景故事下的主线任务，想起DNF最初给我们的快乐，对于这样一个已经快步入暮年的游戏，对于仍旧对DNF恋恋不舍的玩家们有着极其重要的意义，就我个人而言，表示非常期待！

但是质量很高的单机游戏呢？

既然说冷门的，就推荐一款很少有人提及的游戏《马克思·佩恩》（Max Payne），其实这款游戏也只是在国内“冷门”，在国外游戏作品中却非常知名，说是一部经典之作毫不为过。

在2001年，《马克思•佩恩1》刚一出世，便引起玩家热爱，号称是射击类游戏的革命之作。迄今为止，此游戏一共出了三个系列。游戏中饱含了各种极具诚意的设计，简直可以用“惊艳“来形容。

这部游戏的中文版被翻译为《英雄本色》。这还真不是强行去蹭吴宇森和小马哥的热度，而是这部游戏的枪战效果，真的吸收了《英雄本色》那种把手枪玩成冷兵器的炫酷动作美学精髓。

据说，这部游戏还吸收了当时全球热映的影片《黑客帝国》中那种子弹慢镜头的特效。

准确地说，这叫子弹时间（Bullet time），是一种摄影技术模拟变速特效，为的是强化的慢镜头、时间静止的效果。

《马克思·佩恩》是首部应用“子弹时间”的游戏，这也让它具有了里程碑式的意义。

当然这种枪战游戏肯定能频繁更换各式武器，体验不同的射击效果。有玩家发现，在BULLET TIME的状态下，主角枪支的发射频率会加快，特别是狙击步枪，平时发射一颗子弹的时间内可以发射两颗。

更有意思的是，就算不用武器，马克思佩恩也是一流的功夫高手，有时用一根棒球棒人挡杀人，佛挡杀佛，就算下个楼梯也可以来个后空翻。

这样，玩家终于可以自己上手体验一把当小马哥的快感了，身披黑色风衣在枪林弹雨中享受那一份安逸和浪漫。说实话，枪战和对战除了火爆刺激，难度也是非常之大，没两把刷子随时被灭，慷慨赴死比潇洒过关容易得多。

如果琢磨一下就会明白，《黑客帝国》其实也是借鉴香港动作片的手法才一鸣惊人，所以从本质上说，这部《马克思·佩恩》就是学习香港动作枪战片，它号称《英雄本色》，真乃实至名归。

游戏最重要的看点是章节之间的过场画面，《马克思·佩恩》的过场效果并非动画而是非常写意的漫画。据说这本来是因游戏最早的开发方经费不足所致，但因为画风精良，却取得超越过场动画的绝佳效果。这种酣畅的交互式电影世界，很容易让玩家沉浸其中。

回过头来说说这部游戏的剧情。简而言之，纽约警察马克思·佩恩的妻儿被黑帮残忍杀害，自己也被陷害而被警方追捕，他在痛不欲生的黑暗世界中开始了暴力复仇之旅，还跟一名本来是杀他的女杀手产生了感情。他常常陷入荒诞的梦境难以自拔，(当然这些梦境其实也是游戏关卡)，表面上是猛烈的暴力与复仇的冲动，暗中则蕴藏着无限的绝望，游戏风格用两个字概括就是“黑色”。

当你用马克思佩恩那种绝望的眼神，看着满天的飞雪、飘忽的雨线、阴郁的筒子楼和末日般昏黄的地铁站，看着昔日的警察同事成了不可理喻的对手、看着黑帮分子狰狞的面目蜂拥而上……你，不是在玩游戏，你，是在电影里。

据说，这部游戏最初设计角色时，只是想给主角起名叫max，并没有想到Payne，还白花了2000美元注册了另外一个名字，直到有一天灵感突然令设计师想到了Payne这个名字。在我看来，Max Payne确实不错，它的谐音max pay带有一语双关的味道：最大程度的偿还，——也就是最猛烈的复仇。

其实，这部游戏还有一大亮点，那就是解谜。

谜题强大到烧脑，绝不是走走过场。如果刨除所有动作戏，这部游戏完全可以称得起是一部解谜游戏。不是简单的寻找各种物品，而是需要寻找线索，打开各种机关和密道，甚至要侦破一些内幕隐情。

特别是谜题跟动作结合得很好，有时你需要用枪打破乙炔瓶引发爆炸解决一大票敌人；有时你需要引诱敌人到特定的位置才能将其消灭。

如果了解同时代大热门游戏《古墓丽影》就会明了《马克思·佩恩》为什么会在解谜上大下功夫了，不下不行啊，“动作+解谜”正是最火之时，设计不到位根本没竞争力啊。

另外，遵循“游而优则影”的原则，这部游戏也拍了同名影片，不过好像评分不佳。

凑热闹的电影就算了，但《马克思·佩恩》这部游戏却斩获了英国电影电视艺术学院奖，而在不知不觉间，它又多了一层别样的光环，成了追忆青春的怀旧之作。。（需要说明一点，《马克思·佩恩3》跟前两部反差比较大，设定在毒品犯罪天堂巴西，有人说它已脱离了前面两部的风格）

总之，对国内玩家来说，《马克思·佩恩》绝对是值得推荐的“冷门佳片”，全程会让你觉得“你不是在游戏里，你是在电影里”！

有哪部没有继续更新下去的动漫？

谢邀。要说哪部动漫没有继续更新下去让人感觉遗憾的，第一部绝对绝对是《灌篮高手》。这是我看的第一部热血漫，里面的剧情、音乐都是特别的好。看着樱木从一个篮球白痴努力的成为一个 “篮球天才”，看着三井忏悔着说出“教练，我想打篮球”这句话，看着湘北队与陵南、海南、山王、翔阳等队伍的激烈对战，真的是令人热血沸腾啊！他们的坚持、拼搏，他们的努力与汗水带给我们的不止是感动，更是给我们做了一个榜样！而动漫里还没到全国大赛就停了令人很遗憾，还没看到樱木他们称霸全国大赛啊。。

还有水墨动画大闹天宫、天书奇谭，记得以前看过一个报道，说水墨版的大闹天宫（uproar in heaven）在国外是引起轰动了的，而且一些外国人对大闹天宫的评价也是很推崇备至的。天书奇谭里的蛋生、三只狐狸围绕着天书斗智斗勇，这些故事如果能继续出该有多好。对了，还有宝莲灯，里面的那首歌到现在都还很熟悉

还有中华小当家，不发光的料理不是好料理。小时候貌似就只有这一部美食番动漫，传说中的八大厨具都没出完，后面继续寻找传说厨具、跟黑暗料理界的斗争更是遥遥无期（本人动漫党，漫画很少看，听说漫画出到小当家跟凯由对抽了）

最后想吐槽一下，有些动漫拖更拖到令人发指，简直就跟没有继续更新一样了。比如《罗小黑战记》、《全职猎人》，追这两部动漫的人一直都在说一个词：有生之年！！大家可以预想一下他们的怨念有多深。罗小黑战记从2011年到现在竟然只有27集，平均每集5分钟多点，作者还经常在动漫里放一些小彩蛋，时不时就在墙上、木板上看到催更者死、不要催更等字眼。全职猎人的作者是沉迷麻将无法自拔，多少猎人迷在咬牙恨齿的祝愿富坚老贼打麻将输清光，好回来更新啊。。。。。。

流浪地球这个电影给我们带来了哪些思考？

首先，电影开始时吴京饰演的角色提到他的儿子和岳父具有进入地下城生活的资格，而电影后面又交代了“进入地下城的资格完全由抽签决定。”这样短短的两句话就揭示了隐藏在抽签系统后的特权，这一隐晦的暗示能衍生出许多关于特权主义的问题：特权是否是人类社会一以贯之的特征，或是人类社会发展到一定阶段的产物？做出突出贡献的个体是否应该拥有一定程度的特权？特权是否能够由权力所保证？这些问题都值得我们进行深入思考的。

电影中 “联合政府”这一形象在电影设计中并非是西方电影中“邪恶的化身”。当整个空间站处在休眠状态下，而此时联合政府仍然能够与控制室保持通话，因此这很大程度上说明了联合政府处于地球上。由此可见，政府在要求空间站逃离的同时，也放弃了自身存活的机会，表现出了人类作为个体的物种责任感整部电影没有过多地突出“国家”这一概念。在电影中，基本上都秉持了”在共同灾难面前，人类的民族、国家和意识形态的差异都消弭了“的设定性世界观，这也是能够引起观众思考的政治和哲学问题。

还有一些令人费解的情节反而突出了人类的非理性，这也是人类发展中重要的哲学命题。例如开始时运输车遭征用时的逃避、在即将到达杭州的时候女性救援队员用手枪毁坏“火石”这两个情节。按照常理，在人类面临灭顶之灾、地球危急存亡之时，所有人都应该置自身生死于度外，共克时艰，以延续人类和地球存在的星火希望。但实际上，谁也没有经历过类似的状况，没有人能保证在这样的生死关头人类的理性能够占据主导地位。这些角色令人不齿的自私行为，其实恰恰表现出了导演、编剧和原著作者对人类理性的思考。