青青草在线播放观看,C罗日常晒幸福泳池边偷拍女友

青青草在线播放观看，C罗日常晒幸福泳池边偷拍女友？

三岁小孩子偷拍妙龄少妇，罗三岁的做法不可取哦，真的是太幼稚了（手动滑稽......）还不赶紧回到训练场去练你的球！话又说回来了，总裁的狗粮撒的真的是猝不及防，动不动都虐球迷一脸。看到C罗如此幸福，想必大家也是很欣慰的。不过，乔治娜身材真的是辣！

近日，C罗在自己的社交媒体上传了一段自己偷拍的视频，视频的主角是自己的未婚妻乔治娜。从视频里可以看到 ，C罗先是自己一个人偷偷躲在泳池最里面的边沿，然后将摄像头一直对着泳池和房间的门口。不一会儿，乔治娜发现泳池有动静就走过来看。她刚一出门，C罗就扯着嗓子吼了一句。但是，乔治娜并没有受到惊吓，而是面带笑容走到开关旁边，打开了灯。这一幕，全部被C罗拍下来，乔治娜完美的身材尽显。

这一视频刚传到网上，就受到球迷的追捧，火得是一塌糊涂。很显然，C罗是想和自己的女友开玩笑，但是人家并没有受到影响，反而是一下子就识破了C罗的招数。看来，罗三岁的伎俩还是逃不过乔治娜的法眼呐。不难发现，C罗是真的喜欢乔治娜，有句话怎么说的来着，男女朋友交往，就算再成熟的男人也会在心爱的女人面前，展示出内心最幼稚的一面。

当然了，两个人之间的恩爱也是让球迷羡慕不已。大家都知道，乔治娜在与C罗相识前只是一名奢侈品店的店员，与名噪一时的足坛霸主C罗的地位有着天壤之别。但是，爱情一旦来了，挡都挡不住。C罗并没有因为乔治娜的出身嫌弃她，反而特别疼爱她。不管他是出席金球奖颁奖典礼、世界足球先生颁奖典礼还是其他典礼和活动，C罗都会带乔治娜出席，C罗的每一场比赛，乔治娜有时间也会现场观看。最近，C罗还特意去伦敦向心爱的女人求了婚。相信在不久之后，两个人就将携手步入婚姻的殿堂。值得一提的是，乔治娜一直默默无闻，将C罗的“后宫”打理得井井有条。

C罗真的是幸福！在球场内，有让他感到幸福的球队；在球场外，有让他感到幸福的家庭。

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究竟是如何神不知鬼不觉被偷拍下来的？

如今的偷拍行为真的是无处不在，即使如今的酒店大多数都是二十四小时保安看守，并不用担心人身安全，人们往往还是小心翼翼。

因为不知道什么时候，大家的隐私就流传在一些不知名网站上了。

之所以经常会被偷拍，都是因为现在科技的不断发展，摄像头的品种也是多种多样，有些小的让人根本注意不到，只要在网上随便一搜，便会弹出一大堆各式各样的隐形摄像头。

这些摄像头的样式不仅小巧玲珑便于隐藏，还具有4K高清画质，真的是让人防不胜防，那些违法分子为了获取非法利益，就会在酒店房间安装摄像头偷拍。

尽管我国的法律上，这些仪器的销售都是被明令禁止的，但是许多商家在利益面前，却无视法律，一直在私下里贩卖这些偷拍设备。科技的不断发展，原本是一件好事，如今却成为违法分子的获利工具。

他们这些针孔摄像头要么经过一番伪装要么就直接安放在隐秘角落，在专业的隐藏手段下可以说是天衣无缝，如果不仔细寻找的话，酒店的住客根本无法发现。

这些人的偷拍手段也绝对会让你意想不到，不管是酒店插座孔中、空调排风口里面、还是在酒店房间的绿植中，甚至是电视机的按键里面，这些都是针孔摄像头的隐匿之地。

只要是酒店房间的角落，都有可能有摄像头的存在，在这些摄像头的拍摄下，酒店俨然成为了一场直播间。而违法分子正坐在显示器的另一端不怀好意的盯着房间里的一举一动。

当偷拍者满足了自己的一己私欲后，还会将偷拍来的视频“资源”，一起打包放在互联网上售卖，价格几十元到几百元不等。

从隐形摄像头的生产销售，再到偷拍者的视频上传网上售卖，在违法分子邪念的驱使下，一条黑色产业链就此产生。

一想到自己的隐私被暴露的一览无余，甚至还会在互联网上传播，成为非法网站上面的主角，被大家浏览讨论。不管是谁，这样的监视行为都会让人感到不寒而栗。

这些年来，我们时常可以看到在酒店被偷拍的新闻，并且这些新闻被爆出的越来越频繁。

之前就有一对情侣出去游玩，他们来到了风景优美的苏州，为了出行方便两人便入住了当地的一家酒店，在接下来的几天中，两人游玩的也非常顺利愉快。

当旅程结束后，两人又继续回归到了自己的正常生活中，这次的苏州之旅也逐渐被两人抛在了脑后，直到有一天，身边的一位朋友却告诉他们一个让他们的震惊的消息。

他们在苏州的住宿视频竟然不知被谁恶意发布在了互联网上，当受害者知道时，视频已经被疯狂传播达到几万次，并且还在不断供人浏览，视频下方的评论区全是一些污言秽语。

一想到自己的隐私被彻底暴露在别人眼前，并且被别人反复观看，任何人都会非常气愤，小情侣两人也不例外。

但是面对逍遥法外的偷拍者，他们却无可奈何，因为他们根本无从知晓这起事件的幕后使者是谁。最终两人决定报警，向警察请求帮助。

既然是在酒店的入住视频被偷拍上传，那么肯定跟酒店脱不了关系，在警方抽丝剥茧的调查下，很快就在曾经住过的房间之中，搜到了一个隐秘的摄像头。

面对确凿的证据，酒店的经理却将责任撇的一干二净，认为这些偷拍装置跟酒店没有关系，酒店凭什么负责。

虽说摄像头与酒店无关，但是住客花钱来到酒店入住，酒店方就有义务保护好每一位住客的隐私安全，在日常生活中对酒店严加排查，杜绝有摄像头偷拍的情况。

除了这对在苏州酒店居住的旅客，还有一对来郑州旅游的游客，也面临着类似的问题，他们在酒店居住时，发现电视机旁边的插座中竟然有一个针孔摄像头。

旅客的第一反应就是向酒店前台反映，但是酒店的经理却大言不惭的声称这是正常现象，在郑州百分之八十的酒店都存在这样的情况。

之后警方随即抽查了四间房间，果然无一例外都在房间里搜到了偷拍设备。酒店的每一间房间都成为了偷拍者宣泄私欲的直播间。

而酒店经理不仅没有担负起一点酒店方应尽的责任，还将偷拍行为说的如此习以为常，实在是令人气愤。正是这么多酒店方面的不作为，才侧面助长了偷拍行为的诞生。

如果酒店方面可以多下点功夫，将检测工作做到位，绝对能够有效打击偷拍者的嚣张气焰。

当然酒店只是偷拍的一个高发场所，在我们日常生活中，还有许多时候面临着被偷拍的风险。

比如夏天在挤公交车和挤地铁时，当车厢出现拥挤的情况时，便会引来一些猥琐之人的偷拍。他们会把摄像头藏在水瓶里或者手提包中，甚至还有人把鞋头经过一番改装，制作成一个便携式偷拍设备，一路走到哪拍到哪。

还有就是自动扶梯，到了夏天商场地铁的自动扶梯就成了偷拍的重灾区，一些胆大的偷拍者甚至会贴身跟随女性进行拍摄。

女性同胞们遇到这类事件，在确保自身安全的同时，一定要勇于报警或者向周围群众求助抓住偷拍者，将这些偷拍者绳之以法。

到底如何才能防止偷拍呢？当我们外出入住酒店时，一定要多留一个心眼，既然偷拍行为无法从根源上阻止，那么面对肆无忌惮的偷拍，我们又该如何保护自己的隐私安全呢？

下面小编就给大家介绍几个摄像头常用的安装位置和放偷拍的方法，大家可以收藏起来，以备外出旅游不时之需。

一般情况下，一个完整的偷拍设备由摄像头、电池、内存卡组成，通过连接房间的线路和无线网络，来保证设备可以不间断的拍摄传输。

这种偷拍设备可能会经过一番乔装打扮，来隐藏在房间的灯罩上、烟感器之中、电源插座内，或者空调的某个部位。

因为酒店房间基本上都会有烟感器，并且安装在房间的天花板上，所以即使里面隐藏着摄像头也不容易引起住客的察觉。因此外出住宿时一定不能放过这个细节。

一般房间的电视机和床的位置都是相对的，而电视机下方通常都会有插座，这些正对着床的插座就成了违法分子安装摄像头的首选目标。

因此我们在入住时，就可以对各个插座进行一番细致的检查，如果无法确定里面是否安装了摄像头，为了保险起见，也可以找一个东西将插座的孔挡住。

空调一般都会安装在房间的角落上方，如果把摄像头安装在空调上，如此开阔的视野，整个房间都将会被一览无余，因此空调也是需要检查的一个重点。

偷拍者还有一种偷拍手段，就是利用酒店浴室里的镜子，有些酒店房间内的镜子可能并不是我们日常使用的镜子，而是一块单向透视镜。

如果安装了这种玻璃，当屋内光源充足时，那么他从外面看就是一面镜子。这个时候从镜子背后就能够肆无忌惮的头盔，并且不会引起镜子外面的人注意。

而这种镜子也有一个非常好鉴别的方法，我们可以关掉浴室的灯光，打开手机手电筒对着镜子照，如果能够看到镜子后面，就能确定这是一面双面镜，这时候我们就要向前台反映，或者考虑报警了。

另外在浴室的洗漱用品中，房间的绿植装饰物中，或者机顶盒路由器中，这些都是摄像头非常容易隐藏的一个地方。

虽然知道了这些摄像头常用的隐藏位置，但是像空调或者烟感器这些高的地方，我们凭肉眼无法细致的检查到，这个时候就需要一些检测摄像头的小方法。

第一个方法就是利用手机的摄像头来排查，当我们进入房间后，可以先不要开灯，挡住所有光源让房间充满黑暗。

这时候我们可以打开手机自带的相机功能，站在屋子中间对整个房间扫视一圈，如果屏幕中间出现了细微的亮光，那么这个亮光就很有可能是隐形摄像头正在工作。

市面上也有专门检测红外镜头的探测仪，有了这种设备，可以检测出许多肉眼看不到的红外摄像头。

如果看到烟感器上有一闪一闪的红点，并不用感到惊慌，因为正常用来偷拍的红外线，并不会这么明目张胆的闪，这种情况证明这确实是真的烟感器。

不过这项方法仅适用于带有红外线夜拍的摄像头，如果摄像头并没有红外夜视的话，则无法精准找出摄像头的位置。

这时候我们还可以使用第二个方法，利用手机的手电筒把屋子全部照一遍，看看有没有那些地方出现反光，如果有反光的话，那么就有可能是摄像头的镜头在反光。

大多数摄像头为了到达实时拍摄上传的功能，都需要连接酒店的无线网络，这时候我们可以下载一些防偷拍软件，当软件检测出同一网络下有其他异常设备，那么这就极有可能是隐形摄像头。

不过这种方法只能检测到同一无线网络下的设备，如果摄像头没有连接网络，那么就无法被检测出来。

当然相关部门也需要加大监管力度，从偷拍产业链的源头开始调查，坚决打击任何生产销售偷拍设备的商家。

酒店更应该做到定期彻底排查，杜绝偷拍设备的出现，给予酒店住客一个绝对隐私的空间，这才是一家合格的酒店应该肩负的责任。

绅士们这部电影？

1.盖·里奇是个很神奇的导演。

可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。

盖·里奇和《两杆大烟枪》剧组

当时才30出头的盖·里奇，瞬间成了英国电影的新希望，被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。然而，当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一，建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时，“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。这个有着草根趣味的英伦代言人，很讽刺地先被名人婚姻毁了一次，又被好莱坞毁了一次。

很长一段时间里，盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫（前夫）”的招牌，在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。麦当娜这个全球流行文化偶像的光环，自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的，而在这段婚姻期间，盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》，和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。

从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔，当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功，盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点：《大侦探福尔摩斯》系列。随着大腐系列大火，盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃，《秘密特工》不温不火，《亚瑟王：斗兽争霸》彻底扑街，然而当大家开始担忧盖导的生计时，盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影，揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。

在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间，盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行，而盖导本人，除了已不再英俊潇洒之外，也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导，又在知天命之年重新回到舒适圈中。盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性，有人惋惜哀叹，有人鄙夷他的才华太早耗尽，但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子，找到别样而持久的乐趣。

这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了，与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同，盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情，跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。盖导那些女性角色缺席的作品里，充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧，大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的，而从福华到美苏，盖导的作品产出了欧美同人cp的（小）半壁江山；他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道，跟合作过的演员们关系也都很好，每拍一次片都能让大家宾至如归。

这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦，加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。全球范围内无数粉丝，不管出于什么缘由，都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑，也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。

油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。

2.

这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。

和他其他几部犯罪题材影片一样，《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。以下是努力后的结果：《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上，这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国，而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。

这桩本来简单的交易，慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力，报社主编和捞油水的狗仔，吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮，以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。Mickey这头丛林中的老狮子，必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond，处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。

这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置，虽然并不新鲜，但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。于是《绅士们》里，快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默（有一个人叫Phuc）、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落，没有了迪士尼的束缚和限制，盖·里奇终于回到了他的快乐老家。

盖·里奇首先放飞的，是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。虽然在美国走了一大遭，盖·里奇骨子里还是相当英国的，于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音，看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂，男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽，会在酒吧点酒时加一个腌蛋，中餐馆里卧虎藏龙，而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实，这种执拗而率真的描绘，多少带着一些江湖气的浪漫。

盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色，甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签，但他好像完全没有悔改的意思，一旦不需要塑造女权公主形象，一转头就立马又写了一个（几乎）全男人故事。不光不好好写女性角色，盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了，对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象，甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。

被骂了这么多年，又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久，盖·里奇应该不会不知道这些雷点，但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿，非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。这是盖·里奇的局限，也是他的特别之处。

当然，盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的，《绅士们》也提供了一些新鲜事物。整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味，从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本，由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成，再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。

这个设置非常聪明，因为是在讲剧本，所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事，可以自由而合理地转换视角，补全每一条线索上不同人物的支线剧情。最重要的是，正因为是由他人写就的“故事”，这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性，尽情地玩暴力搞戏剧化，如果有不符合现实逻辑的地方，那全怪Fletcher剧本写得不好。

这种故事中人讲故事的新玩法，让《绅士们》的整个叙事结构更复杂，也给足了恶趣味的空间，可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众，也可以插入新的叙事方法，让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。

虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年，盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们，盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室，站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的（毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱），但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋，也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。

除了电影，《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。拍mv出身的盖导态度是非常明确的，毫不留情地把报社主编丢去睡猪，面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv，还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。

但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步，《绅士们》和前作最明显的不同，或许在于年龄感。盖·里奇已经51岁了，不再是当年的毛头小子，而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人，都变成了步入中年的“绅士们”。《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的，Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye，Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年，拳击教练既得教训插队的熊孩子，又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。

在这些追逃与暴力之中，主角们都几乎经历了一定程度的力不从心，显示出年龄带来的些微酸楚。Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射，他的疲劳和退意，以及被裹挟在混乱中的无力感，似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。《爱尔兰人》里的黑帮们老了，《绅士们》里的罪犯也不再年轻。但在这层带着悲哀的描绘背后，似乎还有一层亮色的自满和奋起，绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任，用枪和巴掌重新夺回了掌控权，维护他们亲手搭建起来的秩序。

《绅士们》背后的盖·里奇，不再崇尚暴力的无因，也不再风风火火快意恩仇。他变成了这群穿套装的中年绅士们，举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序，抽大麻可以，但永远不能碰海洛因。

怎么用手机拍摄宝宝更可爱呢？

拍摄前的准备。决定拍摄的时间，一般在宝宝睡醒吃饱后。然后要选择一个光线比较好的时间段，因为手机不像单反，而且宝宝不能用闪光灯。早上9点左右下午3点左右是个不错的时间点。还要准备一些服装道具，玩具等，好的服装能给照片带来不一样的感觉。不想买的话，淘宝上也有租的。注意，租来开始要自己在洗一遍，卫生一点。

2.家人齐上阵。拍摄时可以爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆一起来，互相引导宝宝的注意力，逗宝宝笑。好的引导，拍出的照片就成功一半了哦。切记不能每个人都你一句我一下的去逗宝宝，那样会让宝宝不知道看谁，甚至会哭闹。宝宝妈妈爷爷奶奶们可以轮到上线。

3.构图。良好的构图可以更好的表现人物的情感以及画面的特殊效果。构图方式有很多，我就不一一举例了。常用的就是居中构图、三分构图等。一般手机相机都会有网格显示功能，开启它。横向两条线，纵向两条线把画面分成了9个格子，并在画面中出现4个点，然后把主体放置在任意4个点的其中一个，就是三分构图。

居中构图就是把拍摄主体放置画面中心，突出重点。这两种是日常拍摄中最常见的构图方式。

4.拍摄过程中，有些人一定会觉得，该用什么姿势好呢？其实不用刻意去强求，儿童摄影的不确定性是它的一大特征，有时候你想拍他笑，忽然，他就哭了。所以顺其自然，很多优秀的儿童摄影作品都是意外拍摄出来的。毕竟，我们拍摄的目的是记录小孩的成长，而小孩的喜怒哀乐也是成长的一部分。拍摄过程中，手机设置成连拍模式，可以更加快速的捕捉小孩子的瞬间。

5.后期很重要。后期是一个庞大的课程，三言两语说不清楚。但是现在各种手机修图美颜软件都有各种滤镜，调色，傻瓜式操作，比如美图秀秀。如果需要更精细的后期处理，那就要用到PS了。

篇幅有限，有兴趣的同学可以留言，我可以专门写一写关于宝宝摄影的干货。比如怎么引导，怎么服装搭配，怎么后期等等。毕竟我也是从儿童摄影工作室中出来的

都有哪些演员加入了穷组？

汤姆·汉克斯加入《阿甘正传》剧组时，派拉蒙只给了他700万美元片酬，后来因为剧组超支，又改为撤掉底薪、纯赚提成。让我们来看下，汤姆·汉克斯最后赚了多少钱？！

一、汤姆·汉克斯因为《阿甘正传》大发横财

派拉蒙为《阿甘正传》投入的资金还算体面，足有5500W美元，但是大部分都烧给了电脑特效部门。

比如小阿甘奔跑时甩掉腿撑，都是一帧一帧用电脑做出来的。再有阿甘与珍妮在华盛顿重逢，620米长的大水池四周10万余名群众演员，是由1500个活人拷贝粘贴而成。

再有就是这场阿甘在越南战场上冒着枪林弹雨将好朋友布巴救出热带雨林，原场地只是一个公园，全部的爆炸特效都是电脑合成的结果。

上世纪九十年代，电脑特效十分昂贵，即使是四年之后的《泰坦尼克号》杰克一句“我是世界之王”接下来的泰坦尼克全景就花费了100万美元。这使得《阿甘正传》和《泰坦尼克号》高开低走，最后都沦为了穷组。

派拉蒙拍摄《阿甘正传》时捏了捏钱包，最后只留给男主演700万美元的预算。这直接导致《阿甘正传》被当时的许多大明星拒之门外。

有以下几名男演员拒绝了阿甘这个角色——

不论是比尔·默瑞、约翰·特拉沃尔塔、切维·切斯，还是导演非常器重的比尔·帕克斯顿，都认为演一个傻瓜是没有前途可言的，约翰·特拉沃尔塔甚至断言——“这是一个注定会失败的电影！”

说白了也就是价码不够Nice！

于是派拉蒙不得不将目光锁定在汤姆·汉克斯身上，他刚刚演完的《虚荣的篝火》片酬就是500万美元，看上去是《阿甘正传》的标配！

汤姆·汉克斯看过剧本一个小时后便决定接演阿甘签下合约，他提出的唯一条件是——“剧本要严格按照史实来撰写。”

在《阿甘正传》拍摄过程中，抠抠嗖嗖的派拉蒙甚至派出了CEO米歇尔·曼宁驻场盯梢，唯恐预算超支。话说派拉蒙的CEO可是真闲啊。这位毫无艺术细胞可言的CEO到了片场随意砍掉一些场景，比如阿甘与丹中尉在捕虾船上的点点滴滴，认为“这没什么意义”。

这种“脑壳有保龄球那么大、脑仁有六神丸那么小”自以为是的高管相信大家在各自的职场上都见过不少，大部分人选择妥协。但汤姆·汉克斯不是那种仅仅满足于赚钱的演员，很幸运他不是这种人，他与导演罗伯特·泽米吉斯结成同盟，一同对抗米歇尔·曼宁！作为谈判条件，最后二人决定放弃片酬，只拿分成，才将这些宝贵的场景保存下来。

影片拍摄后期，阿甘跑步跑到纪念碑谷时，又产生了一个新问题——剧组没钱了。

为了防止米歇尔·曼宁再来插一脚，汤姆·汉克斯和导演罗伯特·泽米吉斯决定自掏腰包，将这些跑步的场景拍完。这可真是好莱坞开天辟地头一遭！演员自己掏钱为老板搭台。汤姆·汉克斯凭着阿甘一样的傻坚持，终于完成了一部梦想中完美的《阿甘正传》！

功夫不负苦心人，《阿甘正传》自打1994年7月6日上映，迄今为止票房高达6.23亿美元！是派拉蒙自打1912年5月创立110年以来最为赚钱的一部电影！

而汤姆·汉克斯从电影票房、录像带市场及碟片、网络影视各个渠道获得的个人分成高达7000万美元！够再拍一部《阿甘正传》的了。

时隔四年，梅开二度，1998年汤姆·汉克斯又凭借《拯救大兵瑞恩》获得了4000万美元的分成收入！

阔人汤姆·汉克斯手头有了一笔大钱，马上自己当老板投资拍电影，他跟好兄弟、导演罗伯特·泽米吉斯合资了9000万美元，一同投拍了《荒岛余生》。为了出演快递公司主管，汤姆·汉克斯增重了30英磅，后来流落荒岛忍饥挨饿又狂减50英磅！片中我们看到的长发长髯都是汤姆·汉克斯真实的毛发，为了演好角色也是蛮拼的。

《荒岛余生》现今全球收入已高达4.23亿美元！

真是搏一搏，单车变摩托！汤姆·汉克斯彻底成为了阔佬！

二、然后我们再来说一说派克平生最为赚钱的一部电影

1976年拍摄的《凶兆》小编看过之后感觉不错，基本吓得屁滚尿流，回过头来一想实际上是音乐太吓人了。如今许多年轻人非议这部电影充满了鬼片、惊悚片的套路，却不知道《凶兆》是当今各路鬼片、惊悚片的“始祖鸟”。

这部美国聊斋大概当初福克斯投拍时自己都没当回事儿，仅仅投入了280万美元。

要知道，在那十年前福克斯拍摄《音乐之声》时还狂砸了800万美元！不是没钱，而是不重视。

剧组一开始找到的男主演是《宾虚》的查尔斯·赫斯顿，但寒酸的片酬令查尔斯哑然一笑，嗤之以鼻，他转身去拍了《中途岛战役》，于是福克斯又改为力邀格里高利·派克加盟！

1976年，时年60岁白发苍苍的派克出演一个5岁男孩儿的父亲，却被当时的人们评论为“影片唯一靠谱的元素”。而就是这么一位靠谱的老艺术家，福克斯仅仅给他开出了25万美元的片酬。

这有点太说不过去了，因为这是派克50年代的片酬水准，比如1953年的《罗马假日》、《罗马假日》紧接下来的《百万英镑》，派克的片酬就是25万美元。福克斯大概自己也知道这个价码拿不出手，承诺派克可以分到票房毛额的10%！

福克斯这样敷衍旗下明星可不是一天两天了，想当初《埃及艳后》福克斯便是许诺伊丽莎白·泰勒100万底薪外加票房10%，只可惜那部电影血亏，伊丽莎白分了个寂寞。

而派克本人既不关心25万，也不关心那10%，他之所以在影坛沉寂两年之后再度复出，出演这么一部B级片，仅仅是想再度重温父子之情。因为他的长子乔纳森·派克刚刚于1975年6月26日自杀身亡。

结果《凶兆》这部电影上映之后反响空前，在全世界引发一系列观影狂潮，最后票房高达6000万美元！格里高利·派克也毫无悬念地入账600万美元！这是他整个电影生涯中最为赚钱的一部电影。

三、《爱情故事》男主演瑞安·奥尼尔

派拉蒙拍摄于1970年的《爱情故事》中国观众无缘得见，但对这部电影一点都不陌生。

结尾处女主角詹妮弗病逝，男主角奥立弗独自一人徘徊在白雪皑皑的纽约中央公园，睹物思人，愁肠百结，此时，安迪·威廉姆斯（Andy Williams）演唱的主题歌《Love Story》蓦然响起，情真意切，荡气回肠，将观众们一同带入忧伤惆怅的情感世界中，久久难以平复……

《爱情故事》最后这场戏被当成MV在电视上数次播放，深受中国观众喜爱。但是我们谁都没想到的是，这场戏是偷拍的。在美国人的概念里，没有拿到许可证就在公众场合拍戏是很大的一个罪名了，关乎一家电影公司的诚信和商誉。那么煌煌大厂派拉蒙为什么干出这么跌份儿的事呢，很简单，没钱了。

没办法，整部电影投资才220万美元！彻头彻尾的穷组！

派拉蒙最早找到英国男影星迈克尔·约克、也就是《孤星血泪》男主角皮普的扮演者出演《爱情故事》奥立弗，并为他开出了空头支票——票房毛额分成的10%！

结果被迈克尔·约克一口回绝，理由十分体面——《爱情故事》剧本太沉闷，缺乏新意。

在小编看来确实如此，《爱情故事》看下来就像《love story》歌里唱到的那样——“这是一个比大海还要古老的爱情故事。”

最终无奈，派拉蒙找来了刚刚凭借肥皂剧走红的电视演员瑞安·奥尼尔。

影片上映后，结果令所有人大吃一惊！历经十年嬉皮风潮X解放的狂卷，人们忽然怀念起忠贞不渝的传统爱情价值观，纷纷涌入电影院观看《爱情故事》。据说截止1972年，《爱情故事》是人类史上被人观看次数最多的一部电影，票房更是离谱地高达1.06亿！

这大概是上世纪七十年代投入产出比最高的一部电影。

当时里根的夫人南茜在某次公共场合评价这部电影“沉闷乏味，不知道有什么好看的”马上被美国民众喷成狗，说她浅薄自大毫无内涵。南茜知趣地马上闭嘴。

原来只是个拳击手的瑞安·奥尼尔一战成名，名利双收，赚到了许多老艺术家一辈子才能赚到的大钱——1000万美元！不仅如此，各路片约雪片一样纷至沓来，比如史泰龙写完《洛奇》剧本后，向各大制片公司提出的唯一条件是——“必须要由瑞安·奥尼尔来演洛奇！”

想必那边厢迈克尔·约克的肠子都悔青了。

四、乔治·C·斯科特出演《巴顿将军》

著名导演奥利弗·斯通曾经严厉地批评《巴顿将军》美化战争！我想奥立弗大概没看懂，这部电影不是讲战争的，而是讲人的。

即便美化战争也不是那么好做到的，也是十分烧钱的啊，福克斯为此投入了1200万美元资金！而这些预算的一半花在了从西班牙军队租来的士兵和装备上，包括德军豹式坦克、虎式坦克、Heinkel He 111飞机等等，最后留给“巴顿”的片酬仅有60万美元外加票房毛额的5%！

SO，《巴顿将军》被许多大腕明星拒之门外，包括伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）、因为电影《炎热的夜晚》警长获得奥斯卡最佳男主角的罗德·斯泰格尔（Rod Steiger）等等。

据说罗德·斯泰格尔晚年时期对自己当年的抉择十分后悔，或许他可以凭借巴顿获得平生第二尊奥斯卡奖，或者像演员乔治·C·斯科特一样，从《巴顿将军》6100万美元票房分成中分取305万美元提成外加底薪60万美元，一共365万！

要知道，上世纪七十年代初365万是好大一笔钱了！马龙·白兰度1972年出演《教父》柯里昂，5万底薪+票房分成截至2003年也不过15万美元而已。

五、马龙·白兰度不惜碰瓷《超人》剧组获取票房分成

《超人》系列制片人伊利亚·萨尔金德（Ilya Salkind）每每想起马龙·白兰度都不啻于一场恶梦。

1978年马龙·白兰度进组时，引发了全美各大媒体的大篇幅报道，因为他仅仅工作了两个星期、全片仅出现20分钟，便拿走了370万美元的巨款，可谓吉尼斯纪录般的存在。

但是马龙·白兰度在《超人》剧组里搞三搞四，惹得神憎鬼厌。首先，马龙·白兰度突发奇想，向制片人建议自己全程不必出境，只由他来配音，超人的父亲Jor-El根本不是人型，而是一枚巨大的、悬浮着的散发着绿幽幽光线的百吉饼——

这个建议被制片人一口回绝！老子370万买了个饼？！

这还不算，马龙·白兰度到了现场居然不背台词！据主演克里斯托夫·里夫回忆，马龙·白兰度将自己的台词全都写在小超人Baby的尿布上，照本宣科。这哪是什么前辈泰斗啊，完全是个混子啊！

马龙·白兰度的混子本色不止于此，他还会碰瓷，他可是很善于剥削老板的。1980年《超人2》上映后，马龙·白兰度迅速将伊利亚·萨尔德金告上法庭，理由是《超人2》使用了一部分《超人1》里马龙·白兰度表演镜头，并且向片方索赔。

原本制片人预想最坏的结果不过是再给马龙·白兰度370万美元，杀人不过头点地，万没想到这点小钱老爷子可没放在眼里，人家看准的是票房分成！最后索赔的数额是1300万美元！

重点是法院最后判定马龙·白兰度胜诉！

这可是电影史上闻所未闻的奇事，一个演员，仅仅奉献了20分钟表演便拿到了1300万美元的巨款！平均一分钟入账65万美元！演员这个职业真比抢银行有前途得多！

SO，我们在2006年上映的新版《超人归来》中，仍能看到死去两年的马龙·白兰度出镜逼逼叨，对超人儿子大灌鸡汤。没办法，制片方心疼钱啊，二十几年前的胶卷见缝插针用吧，马龙·白兰度这样的活宝总要物尽其用，不能暴殄天物啊！

（全文完）