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周星驰系列——《喜剧之王
“
莫里哀曾经说
最好的喜剧就是笑过之后,发现了悲剧的内核。
”
香港电影从最开始的《72家房客》到后来的《整蛊专家》,再到星爷的无厘头系列,统统都是小人物的悲欢离合。
我们说喜剧,是因为小人物的喜,就代表了我们人生中小小的喜,小人物的悲,就代表了势不可挡的人生的悲剧结尾。
在我心里,《喜剧之王》一直与《肖申克的救赎》《阿甘正传》一样分量相当,当然,前者的奖项荣誉和名气显然不如后者,但是不知为何,每次观看都会在我心底泛起不小的涟漪,一种说不清道不明的感动。
在我心中,我认为《喜剧之王》有一种独特的气质,这种气质让她像鸦片一样,让人上瘾,想一遍遍观看,而进入到说不明白也记不得的混沌状态。
这种气质——就是,温暖的萧瑟。
除去尹天仇落寞的小演员身份与几个人物之间,阶级财力差距导致的戏剧张力。我更看重的,是导演和编剧在拍摄时选取的一种萧瑟的视角,虽然荒凉,但是总归是温暖。
比如尹天仇的小小房间,水泥地板,一张小小的单人床缩在墙角,一扇并不能透过多少光芒的窗子,一本《论演员的自我修养》,一面孤零零的镜子映照着一个失意的单身汉。一切的一切,都是骨子里透露出的萧瑟和孤独。然而,就是在这方小空间里,贴满演员海报的一面墙壁,增添了些许热闹和温暖。尹天仇夜夜网伴着这些伟大又靓丽的演员入眠,陪伴他的,是缓慢生长的梦想。有梦想,就不那么凄凉。
我们再看位于香港石澳的尹天仇负责的小剧场。闲逛的老人自顾自唱着英文歌,不理会外界事,几个没心没肺的孩子日日在剧场闲逛,还有坐在看台上打瞌睡的尹天仇,这些人是什么人?
他们是一群没有梦想,浪费时间的人,他们就是尹天仇口中的咸鱼。
尹天仇是什么?
他是一只想要翻身的咸鱼,翻身的武器就是他的梦想。
我们再来看尹天仇与各个人物交织在一起发生的戏剧事件和笑料,导演和编剧还是统统在里面设置出一只温暖的萧瑟感。
首先,尹天仇有三个收租的黑社会小喽喽朋友,平日里负责教他们耍狠冲憨从而保证收租的成效,这本是令人可耻的不正当勾当。但是影片中,我们却只当作几个落寞的孩子无聊的恶作剧一笑了之罢了。
收租的小喽喽永远只有三个人,不成气候,表面看起来架势十足,实际上你看他们远去的背影,总觉得有种苍茫的悲切感。
被尹天仇教育的金融学学霸去讨租,虽然强壮强悍,却遇到港大校友。
“你也是港大的?”
“对呀,我也是港大的。经济危机,我就来拍音乐录影带。你呢?“
“校友,幸会幸会,我也是经济危机找不到工作,所以来收租。“
说好的讨债,变成了一种无奈的互相奚落又安慰。
不学无术的收租小喽喽,一心说自己是大英雄,面对独自抚养自己长大的奶奶,他也说不出口自己要去讨债,而是说“在演戏”。
尹天仇看着小喽喽奶奶边走边笑的背影,说出一句非常经典的感人金句:“其实你奶奶才是英雄,她一个人养你长大,你算什么英雄?”
是不是又好笑,又心酸?
尹天仇与妓女飘飘在歪脖子树边就如何演绎青春少女哄得客户开心展开一段讨论,光秃秃的树干,一个外表风尘内心纯情,一个表面痴傻内心沧桑。搞的是下贱的笑,谈的却是清纯的情。
两个人坐在沙滩上看海,尹天仇却说,“你看,黑漆漆的什么都咩啊。”飘飘回,“喂,不是哦,天亮之后就会很美哦。
”嗯,你看见现在的苦痛,都是因为在等待不久的黎明。
两人在尹天仇的个人小屋一夜缠绵,尹天仇却给朋友打电话,“喂,现在市面上的小姐一般都要价多少?”“那要看质素如何哦。”“是那种超级无敌好的那种哦。”你以为尹天仇是嫌弃飘飘的舞女出身吗?不然,他是觉得自己配不上飘飘,但他还是想把最好的都给她,他的每一份钱,他的表,只剩下一本《论演员的自我修养》。
一句“我养你啊”,切到下一个镜头,飘飘在出租车上泪流满面,这一次真的是本电影最戳心泪点,每次看,我都会泪流满面,张柏芝也贡献了她绝佳的演技。哭得像一个小孩的风尘女,终于可以在肥头大耳的酒肉老板面前装成清纯初恋,可是她心里明白,她再也不能做小姐了,她再也不能陪笑了,因为她已经知道真正的笑和甜是什么样子。
娟姐代表的,是每个咸鱼追梦上的贵人。她们认真,专注,走在行业的顶端是有理由的,她们同样欣赏有恒心毅力和热情的人,她会在拍戏时不嫌弃尹天仇撕心裂肺,甚至鼻涕横流,她会笑笑说,太棒了!这种人在我们身边可遇而不可求。
但是娟姐也是人,她也有要听命于的市场和老板,虽然她正直,但是如果时机未到,运气还是终究会同我们擦肩而过。不过,我们要相信,当你遇到了伯乐,你们不仅仅是恩人和朋友的关系,更是知己。知己懂得梦想的力量,总有一天,会反过头来助你一臂之力。就像影片的最后,娟姐来参与尹天仇的千人剧场演出一样。有人不喜欢电影的结局,认为太过happy ending。
其实不然,生活虽然操蛋,但是她并不苦大仇深,她只是会换个方式让你多走一圈再来到终点。
为什么喜欢《喜剧之王》,为什么喜欢星爷,这个问题大家讨论了很久。他的无厘头风格,像是一种小人物对于命运的抵抗和反对,它虽然不如摇滚乐那样竖起中指大呼“滚蛋”,一起玩完,但是她有种很强的韧劲。这代表我们这一代人对于人生的感悟,虽然个体的力量微不足道,但是我们反嘲她的荒谬来给自己追求正义和真理的勇气。
人生虽然艰难,但是远没有那么苦大仇深。
电影也是一样。
喜剧之王星爷系列之《喜剧之王》
你认为国内最具票房号召力的人是谁?
首先,我不知道票房号召力的定义是什么?如果票房号召力的定义是,只要这个演员演,就去看。那最有票房号召力的肯定不是这几个人,应该是那些流量明星,比如鹿晗、亦凡。但现在大多数人选择买票去看电影的话,都是综合来决定的,绝不会因为是谁演的,就一定会去看。演员只是决定因素的一部分,口碑才是关键,否则不止一次有口碑黑马逆袭的经历。
其次,如果单说这几个喜剧明星对观众的吸引力来说,不论他们谁,只要接的是烂片,都一律会扑街,没什么号召力可言。而且拿周星驰和这几个当红的晚辈对比有点关公战秦琼的味道,因为不是同一时代,如果拿星爷事业最巅峰的状态来对比,徐峥,黄渤,沈腾都还达不到,但他们确实在路上,是最接近的星爷成就的几个喜剧演员。
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如果将香港8090年代的电影集中到当下播映?
先来一组1985-1999年香港电影票房排名前5的影片数据:
纵观香港电影1985-1999年的票房排行榜,我们不难看出动作片和武打片是主打题材,而且在此期间拍片最多的是成龙,其次是周星驰、吴孟达,再就是周润发、张国荣、刘德华。
再细加分析,不难发现,有成龙出演的片子几乎都能拿到该年的票房前五,可见成龙的票房号召力。
所以,我个人的看法是——1985-1989年间,成龙参演的影片比较容易成为票房冠军,1989—1999年间,周星驰的电影开始大受欢迎,所以这期间若选票房冠军的话,我会选周星驰的作品。
不过若从国际号召力,还是成龙的片子更有影响力一些。
以下是我个人认为拿到当下也很有可能成为票房冠军的几部:
1、成龙《警察故事》,讲的是警察陈家驹冒死抓捕大毒枭,由于证据不足,被人陷害设计嫁祸杀死同事,于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。该片播出后,不少警匪片都开眼沿用这个套路。
2、成龙《城市猎人》,改编自日本的同名漫画,讲述因追寻惠香而上到赌船的私家侦探孟波遇上悍匪劫持赌船的故事。片中成龙照样奉献了高难度的打斗,邱淑贞的表演更是让人惊艳。直到今天,还有不少人用片中邱淑贞的照片来做屏保的呢。
3、周润发主演的《赌神》,发哥的代表作之一,故事充满港味,周润发的演技更是无懈可击。
4、周润发、张国荣和钟楚红主演的《纵横四海》,剧中三人所传达出来的兄弟情深以及面对危难时的洒脱让人难忘。
5、周星驰主演的《唐伯虎点秋香》,应该算是喜剧片里的经典之作了。
(电影烂番茄编辑部:原野)
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