四大国粹(那么你对京剧的流派了解多少)

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四大国粹，那么你对京剧的流派了解多少？

京剧来源于汉剧和徽剧，到现在有200多年的历史了。据说乾隆过80大寿，从江南请来了四大徽班，他们是三庆，四喜，春台，和春。

在京剧200多年的历史里，出现了很多的流派。当然在谭鑫培之前的流派基本上都没有传承下来。老生的流派基本是从谭鑫培开始的。当时有所谓的老生三鼎甲，即：谭鑫培，汪桂芬，孙菊仙。谭鑫培是从京剧洪钟大吕的喊叫式唱法发展成为幽怨哀婉韵味绵长的含蓄性唱法的一代宗师。所以当时有：“国事兴亡哪管得，满城争听叫天儿”的说法。

那么京剧老生的流派分别有谭鑫培的老谭派。和他的孙子谭富英的新谭派。谭鑫培以后出现了继承他衣钵的，他的弟子余叔岩的余派，还有私淑他的，言菊朋的言派。当时四位重要的老生人物，被称为老四大须生。他们分别是余叔，言菊朋，高庆奎，马连良。余叔岩言菊朋死后。学余派的杨宝森，学言菊朋的奚啸伯也被称为杨派和奚派。马连良，杨宝森，谭富英，奚啸伯被称为后四大须生。这就是京剧老生流派的基本情况。

那么京剧旦角的情况是这样的，在梅兰芳之前，还出现了王瑶卿和陈德霖两位大家，他们被分别称为王派和陈派。当然京剧旦角重要的流派是从京剧的四大名旦开始的，他们分别是梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生四位。这四位对京剧旦角儿的影响是空前绝后的。除了他们以外，还有在表演上有突出成就的筱翠花的筱派，黄桂秋的黄派。以及后来异军突起的。四小名旦之一的张君秋的张派。这几位就基本上是京剧旦角的代表人物。

京剧花脸流派分别有金少山的金派。郝寿臣的郝派，侯喜瑞的侯派。当然花脸最有影响的是后来异军突起的裘盛戎的裘派。以至于现在花脸形成十净九裘的局面。

除了老生青衣花脸这些流派代表人物以外，还有丑角中萧长华的萧派和老旦中李多奎的李派，也是京剧流派中非常重要不得不说的流派。

中国四大国粹那个是错的？

这里杂技不是四大国粹之大名，但它可能属于四大国粹内容之一。

中国的四大国粹是:

一，中医，在中国己发展几千年，它的医朮主要是针灸和中草药，利用易经中的太极原理，配合食疗给人治病。

二，武朮，古人在战争和打猎时都会用武朮，越是武，越是为了止戈，为了阻业战争的发生，要求练武人要有谦虚和克制的精神。

三，京剧，己有20O年左右的历史，始见于清光绪二年的<申报>，清乾隆五十五年，(1790年)，徽剧进京，与北京剧坛的昆曲，汉剧等剧种，经过五，六年的融合衍变而成京剧，京剧其实是中国几大主流派地方戏曲的综合表演艺朮。

四，中国书法，是汶字的书写艺朮，它不僅是汉文化传承和交流的一种工具，还形成一种独特的造型艺术。书法艺朮的有形时期虽在东汉未年。但它的产生早在商代中后期(约前丨4一1l世红)的甲骨文和金文时期，此时书法已初具它的线条美，造型美，及风格美。

中国传统四大表演？

我国的四大主要戏剧剧种是京剧、评剧、豫剧、越剧

1.京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首

。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

2. 评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。

3.豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。豫剧,也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。豫剧，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，一说：是在当地民歌，小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成，二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

4. 越剧又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。